打开电脑屏幕,面对着空荡荡的DAW(数字音频工作站,Digital Audio Workstation)界面,那种不知所措的感觉大概每个想入行电子音乐制作的人都经历过。这行看似门槛很低,只要有个电脑就能开始,真要靠它兼职赚钱,里面的门道比想象中多得多。别急着去买几千美元的合成器,先把免费的Ableton Live试用版装好,这是最实在的第一步。
很多人一上来就想做大气的Progressive House或者复杂的Dubstep,结果往往是被几百个音轨搞得焦头烂额。不如先从简单的Lo-fi Hip Hop开始,只需要几个鼓点、一段Bass line和一点采样,就能拼凑出一个完整的Loop。这种小而美的作品,反而更容易在短视频平台上被用作背景音乐,从而产生第一笔收益。SoundCloud 和 YouTube 上的Content ID系统虽然繁琐,但那是你被动收入的重要来源,哪怕只有几美元,也是对你作品的肯定。
核心提示:不要试图在一天内学会所有合成器原理。掌握一个Sylenth1或者Serum,比拥有一打只会用预设的插件强得多。
接单赚钱这事儿,其实没那么玄乎。国外的Fiverr或者国内的闲鱼上,对于定制Beat的需求一直很稳定。很多Rapper或者短视频创作者需要独特的伴奏,他们不在乎你用的是多么昂贵的设备,只在乎你的Groove(律动)是否抓耳。把你在练习中做好的那些Demo整理一下,发到社交平台上,加上合适的标签,比如#TypeBeat,流量自然会来。记得把你的作品标准化,44.1kHz/24bit的WAV文件是交付的基本礼仪。
混音是个大坑,也是新手最容易劝退的地方。看着那些密密麻麻的参数EQ、压缩器、限制器,很容易让人产生一种"我永远学不会"的错觉。其实没必要追求那种商业大碟的完美听感,只要保证各个频段不打架,低频不浑浊,对于大部分兼职用途来说就足够了。多去Reference(参考)那些你喜欢的歌,用耳朵去对比,而不是死盯着频谱分析仪看。你的耳朵才是最贵的工具。
版权问题必须时刻警惕。在采样的时候,尽量使用Royalty Free的素材包,或者自己录制一些环境音。别因为贪图一时方便用了某首流行歌的切片,结果导致作品被下架甚至面临诉讼,那兼职赚的钱可能连赔律师费都不够。了解清楚Exclusive(独家)和Non-Exclusive(非独家)授权的区别,这直接关系到你同一份Beat能卖几次。Non-exclusive虽然单价低,但可以重复售卖,对于积累初期的现金流非常有效。
心态调整比技术提升更重要。刚开始几个月,可能你的作品无人问津,播放量只有个位数,这太正常了。那些看起来一夜成名的制作人,背后往往沉淀了好几年。把每一次被拒绝或者被忽视,当作是提升审美的机会。多听不同风格的音乐,不只是电子乐,古典、爵士甚至环境音都能给你带来新的灵感。灵感这东西,不是坐在电脑前等来的,而是在你走路、吃饭或者发呆的时候突然冒出来的,随时准备好手机录音功能记录下来。
建立个人品牌听起来很大词,其实就是让别人记住你的风格。给你的作品集起个统一的名字,设计个简单的Logo,保持封面风格的一致性。当客户看到你的Logo就能联想到某种特定的声音时,你就成功了一半。这比单纯的技术水平更能带来回头客。在这个信息过载的时代,有个性的标识就是你的通行证。